No hay mucho que decir de esta entrega, malos encuadres, con una mala camara e impreso en papel ilustración. Si tengo que destacar algo positivo diría que encontre un lugar medianamente interesante, lastima que no pude volver y tuve que hacer mi entrega de otro lugar (no tan interesante como el orfanato, pero con cierto encanto post-apocaliptico). En fin... al menos esquivé usar mi cuarto para las fotos.
TP 2: El otro
En este TP fue donde empece a entender y utilizar (muy pobremente :P) nociones de climas. Quedé moderadamente conforme con el clima que había generado, aunque no era el propio para lo que estaba queriendo decir ni tampoco hacía juego con el final, pero al menos los encuadres y la iluminación estaba un poco mas prolija.
Este TP arrancó con mucho envión, con un esquicio que estaba bastante acertado con lo que era la consigna (por mas que a ninguno de los dos nos haya parecido interesante la idea). Sin embargo se estancó y la entrega termino siendo basicamente una versión mas larga del esquicio. Aun así rescato que hicimos un primer trabajo de (podriamos decirle) dirección de arte, eligiendo la decoración, la vestimenta de los actores, etcetera. En fin, aprendimos algunas cosas aunque no quedamos conformes con el resutlado.
TP 4: Transposición
Este fué, a mi parecer, el mejor TP del que participé en toda la cursada y probablemente en el que mas aprendí. Tuvimos una evolución muy lenta y nos quedamos con un resultado que no fue tan satisfactorio como hubieramos deseado, pero pudimos hacer algo que nos intereso a todos. El proceso de creación fue muy gratificante, la animación cuadro por cuadro, la confección de la escenografía, pasarse toda la tarde cortando y atornillando maderas. *Dirigir un actor en pixilación no es tan tedioso como animar marionetas, pero requiere de mucha más práctica. En fin, fue un TP digno, pero pudo haber quedado muchisimo mejor si lo hubieramos empezado con mayor anticipación.
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TP 5: La zona
En este TP, como en el primero, no hay mucho que decir. Tuvimos muchos inconvenientes de entrada, ya en el primer viaje (una cámara se rompio, un rollo se velo, un par de fotos salieron con multiples exposiciones). El segundo viaje fué para realizar el audiovisual, y resultó un fiasco, el actor resulto ser un bajón, la idea estaba tan buena como creiamos. Sin embargo, terminamos trabajando con la decepción e intervinimos el material para resignificarlo y enfocarnos en lo que resulto ser mas intersante que nuestra historia a medio inventar (las reacciones de la gente a la cámara).
En conclusión, quedé muy conforme con los contenidos de la cátedra, las teóricas, los TPs, la idea de usar esquicios para aflojar un poco las ideas y las dos visitas a PROA. Me pareció interesante que no se hiciera un seguimiento tan esquematizado como tal vez hacen otras cátedras (1ero llevar el guión técnico, después la escaleta de acciones, el story, etc.) ya que nos daba mas flexibilidad a la hora de trabajar y nos permitió estar mas abiertos a las posibilidades que puedan surgir durante la producción.
La obra Interieur de Thomas Ruff propone describir y contar los espacios urbanos de diferentes partes del mundo por medio de lugares anonimos, ya que según dice el, son los que cuentan las verdaderas caracteristicas del lugar. Esta iba a ser la fotografía que decidí seleccionar cuando hice la visita, ya que en cierto modo me recordaba al trabajo que hice en el orfanato.
Sin embargo accidentalmente encontre algo en la fotografía llamada JPEG, del mismo autor, que me hizo cambiar de opinión. Lo que el autor hizo fue tomar una foto y darle un alto grado de compresión utilizando el formato JPEG, esto nos da como resultado una imagen subdividida en pequeñas porciones de igual tamaño donde solo los valores predominantes son los que permanecen (el resto se pierde en la compresión), es decir, una imagen sin detalle. Esto casi obliga al espectador a alejarse unos cuantos metros para poder apreciar la obra, de esta forma el cuadro tiene una lectura más integradora.
De todas maneras no fue solo eso lo que me llamo la atención de esta obra, sino la similitud que tiene esta técnica con un movimiento plástico mucho mas antiguo, el impresionismo. En ambas se descartan los detalles y se opta por una construcción más integradora de la imagen.
Comencé el trabajo con cierto progreso y una idea medianamente sólida, sin embargo al llegar la parte audiovisual perdí la confianza en mi material e intenté (sin éxito) pensar ideas nuevas. Esto me llevó a descartar todo mi antiguo trabajo e investigación y hacer, a las apuradas, una entrega pauperrima. Finalmente decidí entregar mi primer intento audiovisual, que para mi sorpresa resulto ser "aceptable". Fue así como me di cuenta de la oportunidad que tontamente había dejado pasar. En conclusión es tan simple como eso, para futuros trabajos tengo que tener mas confianza en lo que hago y trabajar mas mis ideas hasta que satisfagan mis espectativas. Con respecto a mi trabajo en sí, créo que mis logros fueron haber logrado cierto clima y realzar algunas caracteristicas de mi compañero, y mi fracaso fue no haber sabido explotar ese clima o vincularlo mejor con la idea central de mi audiovisual.